约翰•汉姆斯（John W  hames）与其人像摄影

  尽管有了几乎20年自学摄影的人生经历，约翰•汉姆斯最终还是受益于几位当代摄影大师的影响。在美国享有声望的缅因摄影讲习所，约翰•汉姆斯有幸聆听了著名的摄影记者玛丽•艾伦•马克、Engene 
  Richards、Maggie 
Steber以及马格南图片社的著名摄影师康斯坦丁•曼诺斯（Constantine  Manos）、纪实摄影师Chris  Rainier和Stephen  huyler的多次讲座并深受他们的影响。

约翰•汉姆斯其后就读于美国乔治亚州的萨凡娜艺术与设计学校并在2002年得到了艺术摄影的硕士学位，现在罗得岛大学（Rhold  Island College）任教。

   约翰•汉姆斯的作品从对日常生活的纯粹视觉观察入手，主要反映朋友之间、家庭之间的亲密关系。他的作品包含了大量近距离的身体和情感的感知信息，并表达了摄影师与拍摄对象的独特关系，而最终也使观察者成为了这种重要关系的一部分；在拍摄材料方面，他主要是使用了35mm胶片和中片幅黑白摄影材料。值得一提的是，约翰•汉姆斯近期一直在使用一种小型的中国制造的红梅相机（Holga  Camera）——一种风格独特的、价低廉的、硬塑料制相机，他通过长期的工作实践已将这种廉价的相机变成了一种有能力捕捉大量细节和记载丰富色调与情感的有力工具。

  “带纹的布单系列”是为题为“爱和摄影的奇异”的研究生毕业展准备的作品，这是一组使用红梅相机这种简单的、非专业相机对与拍摄对象亲昵暧昧情感的视觉调查。由于简单性很强的红梅相机无法精确地从取景框中确定构图，这样就使约翰•汉姆斯的拍摄变得更为“不正规了”，但他这却使他操作相机时更加平静了。

   这种非摆布的、即兴式的拍摄方式正是约翰•汉姆斯追求的最根本的表现手法，也是他与被摄体相处的自然状态。他保持拍摄时的简单布光，且使用普通75瓦的灯泡，而整个作品全部采用同样的背景。他之所以保持这种作品拍摄的一贯性是因为这组作品不关乎于环境、背景、甚至人物，而是关乎于作者的现场感受以及亲昵暧昧本身。

       约翰•汉姆斯的作品还包括对生活在田园式的缅因州家庭的纪实探索（In The Newton of Swanwill），表达了作者对童年那些在北部新英格兰乡村长大所历经考验与折磨的时光的回忆。
约翰•汉姆斯从1996年夏天开始，每年夏天都会回到这个地区访问他拍摄的这户人家，在拍摄过程中，他每天都花费许多时辰在这个家庭的庭院与房间里，与孩子们进行交流和观察他们玩耍。这种尽力接近被摄者的简单方式也成为了他创作其它作品的一贯特征。正如约翰•汉姆斯自己所说的：“我相信我作品的力量来自于我对被摄体的熟知，他们都会成为我的朋友，他们相信我，我尊重他们。而这种关系已从我的作品中表达出来了，当然这同时也表达了我的情感以及一个真实的世界。这些影像全来自于我与被摄体之间的这种亲昵暧昧的关系。他们对我有震撼力是因为他们对我来说是单纯的、真实的。”

    约翰•汉姆斯的摄影正如玛丽•艾伦•马克所述说的——“永远是极个人化的，永远是解释性的”。他的作品基于一个真实的世界，但阐释为一种久经世故的好奇与敏感，并传达了一种音乐般的、抒情的魅力。这种情感的、睿智的基本经验正是他的作品的目的所在，他们来自于活生生的、充满疑问的、简单化的人生。